Mes influences et références pour construire mon univers artistique

Depuis le début, j'ai baigné dans tout un ensemble de références culturelles qui ont nourri mon imagination, influencé ma manière de créer et qui font ce que je suis aujourd'hui. Les films, les jeux vidéo, les jeux de rôle, les livres, mangas, les animés et la musique ont profondément bâti ma personnalité et par extension ce que je veux transmettre dans mes dessins.

La fantasy et le fantastique

La fantasy et le fantastique occupent une place importante dans mon univers artistique.

Pour commencer, je peux citer Dark Crystal, Willow, ou encore Le Seigneur des Anneaux, qui ont façonné mon goût pour les grandes aventures, les paysages mystérieux et les univers peuplés de créatures fantasques, de héros et anti-héros intrépides et de méchants qui donnent envie d'être mauvais. Les jeux vidéo et les jeux de rôle, notamment Donjons & Dragons, Warcraft, les Livres dont VOUS êtes le Héros m'ont également donné le goût de construire de vrais personnages avec un background cohérent.

J'ai aussi été marquée par des œuvres plus féeriques et poétiques, comme Card Captor Sakura, les films Peau d'Âne de Jacques Demy et La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Ces références m'inspirent par leur mélange de merveilleux, d'émotion et d'étrangeté.

Les films du studio Ghibli, notamment Mon voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, occupent également une place importante dans mon cœur. Hayao Miyazaki est un auteur légendaire capable de faire coexister le quotidien avec le merveilleux. La place accordée à la nature, aux esprits et aux mondes invisibles me touche aussi sincèrement. Ces œuvres m'inspirent par leur poésie, leur richesse visuelle et leur capacité à créer des univers fantastiques à la fois étranges, doux et profondément humains.

Les fantômes et les histoires de maisons mystérieuses ou de présences invisibles nourrissent également mon imaginaire. Le Fantôme de l'Opéra, par exemple, m'évoque une atmosphère théâtrale, romantique et sombre, dans laquelle la beauté peut toujours cacher un secret.

La science-fiction

La science-fiction m'influence par sa manière de questionner notre rapport à la technologie, aux machines et à l'inconnu.

Le film Le Cinquième Élément m'a marquée par son univers coloré, excentrique et foisonnant. Le mélange futuriste avec une esthétique presque baroque fait de ce film ma madeleine de Proust ; des personnages originaux et la grande liberté visuelle, voilà la recette d'un concept percutant qui reste dans les esprits.

La musique électronique française participe également à mes inspirations. Elle évoque pour moi une vibration fataliste. Cette influence musicale peut se retrouver dans certaines ambiances, certains rythmes ou certaines couleurs que j'imagine pour mes illustrations. J'utilise d'ailleurs beaucoup la musique pour couper la page blanche.

Les animés cyberpunk nourrissent mon intérêt pour les univers futuristes, sombres et mélancoliques, les décors urbains, les contrastes lumineux. Les personnages évoluent dans des mondes où l'humain et la technologie semblent parfois difficiles à distinguer. Je peux citer Akira, le must du manga cyberpunk pour moi.

La lecture d'auteurs comme Isaac Asimov m'a ouvert à une science-fiction plus réflexive, centrée sur l'intelligence artificielle et les grandes questions liées au progrès. Je peux également citer Origin, un animé japonais qui m'a intéressée par son approche de la technologie, de la nature et de l'avenir de l'humanité. Moebius, pseudonyme de l'artiste français Jean Giraud, est également une référence importante dans mon univers artistique. Son travail m'inspire par la finesse de son trait, la richesse de ses décors et sa capacité à mélanger style éthnique et futuriste.

L'horreur et le mystère

L'horreur occupe une place plus sombre dans mes références. Qui n'aime pas frissonner franchement ?

Les œuvres de Junji Itō m'inspirent par leur manière de transformer des situations ordinaires en expériences étranges et inquiétantes. Son univers montre qu'un détail, une forme ou une répétition peuvent suffire à créer une sensation de trouble.

H. P. Lovecraft est une autre référence importante. J'aime dans ses récits toutes ces créatures incompréhensibles. L'humain se retrouve petit et manipulable. Un rien dans l'univers. Cthulhu, l'un des personnages phare de Lovecraft, m'a notamment accompagnée lors de ma première exposition.

Le mystère et l'enquête font également partie de mes sources d'inspiration. Sherlock Holmes représente une autre façon d'aborder l'étrange : observer les détails, chercher ce qui se dissimule derrière les apparences et révéler progressivement une histoire cachée.

Jules Verne dont les récits m'ont fascinée par goût de l'exploration, de l'invention et de l'aventure, a écrit une œuvre qui se situe à la croisée de l'imaginaire, de la science et de la découverte de mondes inconnus. Des thèmes qui résonnent avec mon propre intérêt pour les univers fantastiques et futuristes.

Pour terminer, Naoki Urazawa. Je pourrais écrire un roman sur cet auteur qui représente pour moi toute la quintessence de l'écriture à rebondissements et la justesse de l'émotion à travers des dessins percutants. Toute son œuvre est un bijou.

Des références qui se mélangent

Comme vous avez pu le comprendre, mon univers artistique ne se limite pas à un seul genre. Je préfère mélanger mes références afin de créer des images qui possèdent plusieurs niveaux de lecture.

Une illustration peut ainsi partir d'une idée fantastique, intégrer une atmosphère de science-fiction et être traversée par une inquiétude inspirée de l'horreur. Un personnage peut sembler appartenir à un conte, tout en portant des éléments plus sombres, mystérieux ou futuristes.

Mes références ne sont donc pas seulement des influences visuelles. Elles participent à ma manière de raconter et de donner vie aux personnages que je dessine.

Découvrez mon univers

Je vous invite à découvrir mes illustrations dans mon portfolio. Vous pouvez également visiter ma boutique pour retrouver certaines de mes créations.

Références : Dark Crystal, réalisé par Jim Henson et Frank Oz, 1982 ; Willow, réalisé par Ron Howard, 1988 ; Le Seigneur des Anneaux, de J. R. R. Tolkien, publié entre 1954 et 1955, et adapté au cinéma par Peter Jackson entre 2001 et 2003 ; Donjons & Dragons, jeu de rôle créé par Gary Gygax et Dave Arneson, 1974 ; Card Captor Sakura, manga créé par CLAMP, publié de 1996 à 2000 ; Peau d'Âne, conte de Charles Perrault, 1694, et film de Jacques Demy, 1970 ; La Belle et la Bête, réalisé par Jean Cocteau, 1946 ; Mon voisin Totoro, réalisé par Hayao Miyazaki, 1988 ; Le Voyage de Chihiro, réalisé par Hayao Miyazaki, 2001 ; Le Fantôme de l'Opéra, roman de Gaston Leroux, 1910 ; Le Cinquième Élément, réalisé par Luc Besson, 1997 ; la musique électronique française, notamment Jean-Michel Jarre, depuis les années 1970, ainsi que Daft Punk, formé en 1993 ; les animés japonais cyberpunk, notamment Akira, réalisé par Katsuhiro Ōtomo, 1988 ; Blade Runner, réalisé par Ridley Scott, 1982 ; les œuvres d'Isaac Asimov, notamment le cycle Fondation, publié à partir de 1951 ; Origin, réalisé par Keiichi Sugiyama, 2006 ; les mangas de Junji Itō, notamment Uzumaki, publié de 1998 à 1999 ; les récits de H. P. Lovecraft, notamment L'Appel de Cthulhu, publié en 1928 ; Sherlock Holmes, créé par Arthur Conan Doyle en 1887 ; les romans de Jules Verne, notamment Vingt mille lieues sous les mers, publié de 1869 à 1870 ; et les œuvres de Mœbius, notamment Arzach, publié de 1975 à 1976, ainsi que Le Garage hermétique, publié de 1976 à 1979.